身体经验
学生时代,我曾长期接受系统的田径训练,主攻 400 米与 400 米栏,达到国家二级运动员标准,也曾多次参加省、市级比赛。
长期的运动训练让我很早就开始关注身体:动作是否协调,力量怎样传递,节奏如何控制,不同身体部位怎样在恰当的时间共同工作。它也让我逐渐意识到,好的表现往往并不是“更用力”,而是找到一种更合理、更有效率的身体组织方式。
钢琴教学中的问题
当我把越来越多的注意力放到钢琴演奏与教学中时,我发现很多学生并不是不努力,也不一定只是练习时间不够。有时候,弹奏不平均、声音僵硬、连奏不自然或者速度受到限制,可能和手腕状态、前臂方向、身体支撑以及整体动作方式有关。
老师常常会说“再放松一点”“手腕不要僵”“这里要有方向”“声音要更有呼吸”,但对学生来说,这些话并不总是容易理解。什么是合适的放松?身体应该怎样参与?为什么动作发生改变以后,声音也会随之变化?这些问题慢慢成为了我现在最关心的事情。
研究方向
我并不是想把钢琴演奏变成体育训练,也不认为音乐能够被动作或数据完全解释。但这些年的运动、演奏和教学经历,让我越来越相信:钢琴演奏不仅发生在手指上,它是身体、听觉、感知与音乐想象共同参与的过程。
目前,我在美国堪萨斯大学攻读钢琴演奏与钢琴演奏及教学法双博士。我的研究与教学主要关注钢琴演奏中的身体协调、动作训练与音乐表达,并结合达尔克罗兹音乐律动开展相关实践。
Piano Motion Lab
Piano Motion Lab 希望把钢琴学习中一些原本依赖感觉和经验描述的问题,变成更加直观、可以观察、可以记录,也更容易被学生理解的学习线索。
它不会替代教师,也不试图用数据定义音乐。它更像是一个新的观察窗口,帮助学生更清楚地看见自己的演奏,也帮助教师把一些原本很难说清楚的经验,表达得更具体一些。